Cuando Jim Morrison conoció a Dioniso

Un día estaba el Dios del vino e inspirador de la locura y el éxtasis ritual, Dioniso, en una de sus bacanales, antes de prepararse para las fiestas solemnes Dionisias y Leneas, alejado del mundo y de aquellos seres que se olvidaron de él cuando los romanos decidieron prohibir estas celebraciones por considerar que se cometían crímenes y orgías, al amparo de la otra personalidad del Dios, encarnado como Baco, patrón de la agricultura y el teatro, en lo más absorto del éxtasis.

Mientras se hacía acompañar de su tíaso, formado por ménades, faunos y sátiros, Sileno se acerca y le dice al oído que en la Tierra había renacido su culto, revivido por un tal Jim Morrison, quien no sólo entraba en éxtasis ritual con ayuda del vino, sino que usaba también las drogas, en especial el peyote y la marihuana, para abrir la percepción de los sentidos y llegar a sitios donde ningún humano había estado.

Dioniso se interesó por el joven estadounidense y le transfirió pequeñas dosis de su genio para que empleara el arte dramático en sus canciones.

El terrible Dios se dejó llevar por las estupendas canciones que lograba crear Morrison con su grupo The Doors, transportando su música a una nueva forma de expresión denominada Teatro Rock, con largas épicas de gran nivel estético como "The End" o "When the Music Over"  y algunas otras más cortas como "The Unknown Soldier", todo funcionó de maravilla al principio, pero después vendría el desencanto.

Un par de años después el terrible Dios le quitaría su Toque de Midas a Jim Morrison, al verle ya no como un sacerdote de sus rituales dionisíacos, sino más como un shaman de una tribu indoamericana.

Lo dejó que se prostituyera en la producción de películas de dudosa calidad y abrazara más la cultura desechable de Estados Unidos, por lo que lo atrajo a un ritual autodestructivo para tenerlo en su poder al cabo de dos años más.

El principio del fin comenzó con la asistencia a una representación del grupo de teatro urbano de protesta The Living Theather, que al día siguiente un Jim Morrison, inspirado e intoxicado, decidió trasladarlo a un concierto.

El ritual provocativo terminó con el veto de The Doors de las salas de conciertos, además de un juicio condenatorio por conducta indecente.

El aspecto físico comenzó a menguar y los problemas y colapsos nerviosos a aumentar, el alcohol dejó de ser el ritual para abrir la percepción de los sentidos y crear arte, para llegar a convertirse en un ritual sin sentido, sólo por el hecho de perderse en sí mismo.

Al final, Dioniso lo atrajo a un territorio más cercano a la isla del Mar Egeo donde reinaba, Paris, allí envió a un par de ménades que lo odiaban por practicar la misoginia, ellas lo pervirtieron en el Rock' n' Roll Circus y después de drogarlo con heroína, el único estupefaciente que Morrison nunca había probado por el temor que sentía a las agujas, lo llevaron a su departamento y lo terminaron por atraer al reino de Dioniso.

Allí lo recibió el Dios en un carruaje tirado por un par de panteras, lo presentó con su padre adoptivo Sileno y le dio la bienvenida como invitado de honor en sus Leneas y bacanales.

Pero por la infidelidad mostrada hacia él, al abandonar la mitología griega a favor del shamanismo y por estar casado dentro del ritual Wica, lo condenó a itinerar dando conciertos por el Mar Egeo, fiel a su naturaleza rebelde, Jim Morrison ahora busca escaparse a África y convertirse en una especie de médico brujo de los zulúes, como Mr. Mojo.  

Lady Fest / 11 Dic 09 / Ibex

El Ibex fue el escenario para un favorito de los festivales de Monterrey, el Lady Fest, con las voces femeninas de bandas de rock o metal.

Aunque en esta ocasión, al menos en la tocada del viernes (se repetiría con distintas bandas sábado y domingo), faltó una banda de peso, por lo que la respuesta no fue la esperada.

Desde vocalistas aún muy novatas, hasta otras que rayan en tonalidades cercanas al pop con efectitos electrónicos, hasta grupos más hardocoreros y punks fue parte del desfile de bandas.

Entre ellas las había de Chihuahua, del Distrito Federal y de Matamoros, pero sólo prendían y llegaron a generar slam entre un público reducido, mientras los demás las escuchaban y aplaudían respetuosamente.

Aunque llegó a verse un nutrido público, lo cierto es que conforme iban pasando las bandas el lugar se iba quedando más vacío, al ser la mayoría de los asistentes amigos de los músicos, quienes luego de tocar éstos se iban marchando.

Reventa

Con los boletos agotados para Metallica en Monterrey ya surgió la reventa y al menos se pueden conseguir vía internet en Mercado Libre a un precio superior al normal y en los post de otros sites ya se andan ofertando boletos para distintas localidades.

¡Agotados!

Los boletos para Metallica se agotaron, el 1 y 2 de Diciembre fue preventa exclusica para el Metfan, con un cargo de 60 dólares la inscripción, 3 y 4 de Diciembre fue exclusivo para tarjetabientes Banamex, con tantas preventas, el acceso libre de boletos el 5 de Diciembre se agotó en menos de cinco horas.
Enhorabuena para los que sí alcanzaron boleto, y para los que no supongo que van a comenzar a recibir ofertas de reventa, aunque es probable que días antes del concierto Ticketmasters ponga a la venta algunos cientos más de boletos.

Vive Barrio / 27 Nov 09 / Ibex

El Festival Vive Barrio, con actividades en diversos lugares del Barrio Antiguo, de acuerdo al concepto que manejan cada uno de los antros, se pudiera decir que es la semilla que dejó el Festival del Barrio Antiguo, que después del mentado Forum de las Culturas, prácticamente desapareció, al menos en lo que respecta al Gobierno del Estado.

Ahora, los dueños de los antros de esa zona de la ciudad decidieron hacer su festival, y al menos en lo que respecta al Ibex, una tocada con luchas extremas incluidas sonaba atractivo, aunque el espacio reducido que dejaba el ring con púas agregadas fue suficiente para que la música pasara a segundo término.

Al menos eso se notó previo y posterior a la lucha estelar, una banda agresiva, como debe de ser, ad hoc a la magnitud del espectáculo, pero con poca respuesta de la gente, que estaba más interesada en ver la próxima lucha.

Mientras que el Porno Gore de Urtikaria Anal, quienes incluso han estado en festivales europeos, no fue lo suficientemente valorado como para el público se acercara al escenario, al contrario, se postraron más cerca del ring, mientras que la zona donde debiera de realizarse el slam se encontraba vacía, ajenos el escaso público a los temas recetados desde el escenario, correspondientes al primer disco en forma, Divine Depravation.

En cuanto a las luchas extremas, bueno para aquellos que han presenciado o visto en televisión lo que es una verdadera lucha extrema, en esta ocasión se pudiera decir que fue una mezcla de lucha libre con aditamentos de lucha extrema.

Había llaves y castigos entre los gladiadores llenos de tatuajes y enmascarados, pero el ring tenía púas y se golpearon, más que a sillazos con balastras, aunque también mostraron su dosis de actuación cuando supuestamente recibían los golpes.

En suma una tocada con no muy buena entrada, con música agresiva aunque con poca respuesta, aderezada con un espectáculo de gladiadores en una mezcla de lucha libre y extrema.

Obituarios Noviembre 2009

Carlos Lico 02/I/33 - 07/XI/09

Carlos Lico nació en Izamal, Yucatán. Sus padres, Luis Reyes
Domínguez y Aurora Hernández Cárdenas, eran familiares de dos grandes compositores yucatecos: Guty Cárdenas y Pepe Domínguez.
Su carrera inició a principios de los años 50, en Nuevo Laredo, Tamaulipas, al integrarse a un trío y posteriormente pasó por varios grupos más, como Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Embajadores, Los Modernistas, Las Tres Siluetas, Los Pao, Los Columbos y Los Vegas, con los que grabó dos discos, uno en Londres y otro en Nueva York; en ambos él hacía las voces y tocaba guitarra, tumbadoras y trombón.
Después de varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, decidió regresar a México.
Como intérprete destacó con "No", "Adoro", "Esta Tarde Vi Llover" y "Tengo", de Armando Manzanero; "Soy" y "Tú ´Qué Me Das", de Francisco Chanona, y "Vete de Aquí", de Héctor Meneses.
En cuanto a su trayectoria como compositor, destacan "Todos Esos Días", con Vikky Carr; "Alma Rota (Cantinero)", con La Sonora Santanera, Alberto Vázquez, Los Montejo y él mismo; "Liliana", que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; "Si No te Quisiera", con Banda El Recodo, Vicente Fernández y Lucha Villa, y "La Boa", que hizo en coautoría con Félix Reyna y fue grabada por La Sonora Santanera.
Gracias a su voz privilegiada, con gran poder de volumen y amplio registro, los medios lo bautizaron como "El señor de la Voz de Oro".

Resacka Fest / 20 Nov 09 / Ibex

El festival del programa de radio, con bandas de poderoso calibre, mostró una estupenda producción con una pantalla que satirizaban los logos de marcas conocidas como GerBeer y Satander.
Una oportunidad de oro para disfrutar de algunos de los mejores exponentes de distintos géneros, desde la agresividad del hardcore, la fogosidad del thrash y la blasfemia del black, que comenzaron desde temprano, antes de dar paso a las bandas principales del cartel.
La escena local demostró estar bien viva, al abarrotarse el lugar sin necesidad de ninguna banda extranjera.
Eon, con sus bien trabajadas voces femeninas, melódicas aunque sin perder la agresividad, no tuvo contemplaciones para quienes pensaron que faltaría fiereza a sus temas, tomados de su material A Fragmented Drama.
Fue Avatar a quien le tocó alternar su set con el espectáculo de suspensiones corporales, que después de un intento fallido, finalmente sí pudo colgar con los ganchos en la piel de la espalda a un ser que aunque se balanceaba al ritmo de un cover de King Diamond, su rostro inmutable sin reacción ante la voz demencial de "Chuy" El Perro sólo se podía explicar como un tipo de concentración para soportar el estiramiento de piel.
En cuanto al grupo, que montado en el escenario descargó su furia, no sólo al público sino hacia la mesa donde preparaban al colgado, a quien no le quedó de otra que soportar el ataque decibélico casi en el oído, mientras extrañamente el slam hacía su aparición, en un estilo no muy apto para ello, al ser primordialmente Doom, desfilaron rolas como "Recall" y "Rainmaker", esta última basada en la cultura huichol.
Para cuando salió Carnage of Humans la agresividad ya no se contuvo, además de que se volvió a repetir otra dosis de suspensión coporal, aunque ya el impacto fue menor.
Ira concluyó el Resacka Fest con un set list de puro poderío pertenecientes a sus dos trabajos Gesta Heroica y Guerreros Clandestinos, como "Lluvia Ácida" y "Constructores del Final", para cerrar el festival con un cover de la banda de punk mexicano Massacre 68 y anunciar su bajista Adán Moreno que posteriormente estaría en el patio del Café Iguana.
Al llegar a este otro lugar terminaba Tornasol con un Power Rock de guitarras veloces, aunque sin llegar a saturar, evitando la línea que separa a este estilo con el metal.
Mantrah, con una especie de Jason en la guitarra rítmica y dentro de un estilo de metal acorde a las tendencias más actuales, sin llegar a caer en el Nü Metal aceleró el ambiente con temas como "Déjame Herirte".
No son cristianos, pero los Gatos de San Martín, manejaron un sonido incluso bailable, sin dejar de lado las guitarras duras.
Entonces Adán Moreno, después de cambiar de escenario, ahora estaba en el patio del Café Iguana con Ramfists, un tributo a The Ramones y Misfits, pero desafortunadamente el espacio reducido llegó a inhibir al público, aunque sí fueron receptivos a temas como "Blitzkrieg Bop" o "Last Caress".
Al final Solara terminó la tocada, teniendo como invitado al vocalista de Mantrah.
¿Y en el espacio grande? Bueno, ese día era de música electrónica, así que lo más interesante estaba en el patio.

Metallica actualizada

Preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex 3 y 4 de diciembre, el 5 de diciembre comenzará la venta libre por Ticketmaster para el concierto en el Estadio Universitario de Monterrey el 3 de marzo.

Cancha Uno: 1,350 pesos

Cancha Dos: 750 pesos

Norte General: 500 pesos

Sol General: 350 pesos

VIP Norte: 1,350 pesos

VIP Sur: 1,350 pesos

Platea: 980 pesos

Preferente Norte: 980 pesos

Butaca Norte: 680 pesos

Preferente: 680 pesos

General Norte: 500 pesos

Mastodon

La banda Mastodon abriría los conciertos de Metallica en Guadalajara y Monterrey, según http://twitter.com/Ocesamx.

Metallica

En la página oficial de Metallica se anuncia el lanzamiento de su nuevo DVD que grabaron en sus últimos tres conciertos en el DF, y además adelantaron que visitarán Guadalajara y Mty en marzo del 2010.

Charly García

Charly García dejó atrás un escándalo protagonizado hace 7 años en Ecuador y se reencontró con el público.

La última vez el argentino visitó ese país su presentación terminó en escándalo. Fue arrestado por varias horas luego de que durante el concierto pateó equipos, lanzó sillas y abandonó el escenario intempestivamente.

Dream of Nebiros / 7 Nov 09 / Rock On

Una de las bandas legendarias del metal regiomontano, que incluso fue de las primeras en llegar a tocar en Alemania, aunque regresó casi desintegrado al quedarse allá su guitarrista y enrolarse con los teutones de Cerberus, estuvo enmarcada por grupos abridores de buen calibre.

Desafortunadamente el vocalista de una de las primeras bandas no se escuchaba, posteriormente subieron al entarimado un trío de mujeres, formadas por guitarra, batería y una voz de ultratumba, que cerró muy decoroso con el cóver de "Orgasmatron", original de Motörhead, pero más conocida por la versión de Sepultura.

Un grupo más salió a escena, de un buen nivel técnico, pero con la potencia disminuida, antes de que Fractured y sus bien trabajadas y precisas rolas dejara listo el escenario para la bien conocida brutalidad de Dream of Nebiros.

Faith No More / 11 Nov 09 / Arena Monterrey

Furiosos

Faith No More no necesitó de gran escenografía ni efectos para atrapar al público que sólo ocupó una tercera parte de la Arena Monterrey, las referencias del grupo comandado por Mike Patton en la voz a todo lo que tiene que ver con México, hizo memorable su primera vez en el país.

Pato Machete fue el encargado de abrir el show con un set donde predominaron las percusiones y temas ya clásicos como "Andamos Armados", "Sí Señor" y para cerrar "Comprendes Méndez".

Tras una década de su separación, la banda pionera del metal alternativo regresó a los escenarios con su gira Second Coming, y para abrir boca iniciaron con máscaras de luchadores con "Reunited", original de Peaches & Herb, al tiempo que Patton utilizaba un bastón.

Al despojarse de sus máscaras, el frenético vocalista arrojó el pedestal del micrófono a los asistentes, para embestir furiosamente a todo lo largo del escenario como una fiera enjaulada.

Billy Gould en el bajo le dio el acento funk a la música que emanaba desde el entarimado, mientras Roddy Bottum experimentaba con diferentes matices en los teclados.

Pero fue Mike Patton quien parecía que buscaba pelea con todo lo que veía en el escenario, arrojó el bastón que utilizó al inicio del concierto, intercaló el micrófono con un megáfono para incrementar el volumen de su mortífera voz e incluso derribó dos monitores y un amplificador del guitarrista Jon Hudson, quien desconcertado con el incidente tuvo problemas técnicos durante toda una canción, poniendo en aprietos al staff del grupo.

"Epic" y "We Care a Lot" hicieron estallar al público, mientras que la balada "Easy", original de The Commodores, sirvió como un breve oasis.

Patton y Bottum hicieron gala de su humor gabacho en un fluido español, cargado de maldiciones, comentaron que era la primera vez que tocaban en México porque Tijuana no contaba, que estaban en tierras norteñas aunque ellos provienen todavía de más al norte e hicieron referencia a los Tigres del Norte mientras imitaban disparar al público desde el escenario, también aprovecharon para burlarse de la camiseta de Exodus que portaba alguien del público.

Para finalizar el vocalista presentó a Mike Bordin, quien se había vuelto a poner su máscara de luchador, como El Místico en la batería.

Moonspell / Tiamat (7/Nov/09 Café Iguana)

 

Vampirismo y misantropía

Una noche de verdadero metal gótico, nada que ver con las nuevas tendencias de voces operísticas y teclados ambientales, brindaron estas bandas procedentes de Portugal y Suecia a sus seguidores.

Un Café Iguana a dos tercios de su capacidad, fue suficiente para que ambos grupos demostraran su poderío, enmarcado por la agresividad de los riffs guitarreros, la exactitud de los teclados y las voces a ratos graves, a ratos vociferantes llevaron al público a un viaje que evocan el vampirismo y la misantropía.

Tiamat, liderados por Johan Edlund en la voz y guitarra, se encargó de recibir al público con un repertorio oscuro, con la dosis exacta de delicadeza y dureza entre las guitarras y los teclados, el metal gótico en toda su expresión.

El sonido potente y nítido, permitía disfrutar de cada uno de los instrumentos sin llegar a saturar el recinto.

La llegada de Moonspell fue espectacular, con una pantalla atrás utilizada como multimedia para acompañar a cada una de las canciones recetadas a un público entregado, y más nutrido al de su anterior visita a Monterrey, además de que Fernando Ribeiro ahora sí que se le vio en todo su potencial.

La portada de Night Eternal fue el marco para iniciar el ataque misantrópico y vampírico de los portugueses, posteriormente vitrales góticos aparecerían para ser consumidos en fuego, de lo sacro a lo profano, la infección nocturna llamada Moonspell hacía erupción.

"Wolfshade (A Werewolf Masquerade)", de su primera producción, se dejó escuchar, la voz clara y violenta a la vez no requería de más adornos, los teclados sólo se hicieron presentes en pocos temas, y sólo en el momento justo, porque las guitarras siempre estuvieron en primer plano en la cuestión instrumental.

Los primeros acordes de "Vampiria" se dejaron escuchar, ejemplo perfecto de la masificación del metal subterráneo, que al igual como pasó con el Black Album, de Metallica, ha sido utilizado por las teiboleras de la ciudad, aunque indirectamente serían responsables de llevar el gótico a un nivel que popularizarían posteriormente bandas como Evanescense, su agresividad no ha mermado.

Pero el momento para corear los temas inició con "Luna", antes de despedirse con la esperada "Alma Mater", con parte de la letra en portugués.

Aunque el Café Iguana no lució completamente lleno, sí fue una aceptable entrada, después de tantos conciertos con escaso público.

Obituario / Oct 2009

Mercedes Sosa (9 / VI / 35 – 4 / X / 09) conocida como La Voz de América

Cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana.

Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop y se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras.

"Cantante es el que puede y cantor el que debe", según Facundo Cabral. Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con Fundamento y Yo no Canto por Cantar.

Entre sus discos se destacaron Canciones con Fundamento (1965), Yo no Canto por Cantar (1966), Mujeres Argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta Fidelidad (1997).

En 1969 realizó su primera presentación en Chile y grabó un disco totalmente dedicado a autores chilenos, en el que destacan "Gracias a la Vida", de Violeta Parra, y "Te Recuerdo Amanda", de Víctor Jara.

Coincidiendo con el gobierno de Salvador Allende en Chile, en 1971 grabó uno de sus álbumes más destacados, Homenaje a Violeta Parra, en tributo a la cantautora chilena, donde vuelve a incluir "Gracias a la Vida", alcanzando un notable éxito en toda América Latina, al grado de interpretarla en 1974 con la cantante de protesta estadounidense Joan Baez durante su visita Argentina. Ese año Baez había grabado un álbum en español con el título de la canción que conoció por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa.

Luis Aguilé (24 / II / 36 - 10 / X / 09)

Cantante y autor de música pop argentino. Activo desde los años 50, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.

Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como "Cuando Salí de Cuba", quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas, fue el autor del himno del equipo de futbol Rayados de Monterrey, así como del villancico "Ven a mi Casa Esta Navidad".

También compuso canciones para niños y publicó varios libros.

Víctor Mizzy (9 / I / 16 - 17 / X / 09)

Compositor estadounidense de televisión y películas, cuya obras más conocidas son los temas para los años 60 de comedias de televisión Green Acres y Los Locos Addams. También escribió Top-20 canciones de la década de 1930 a 1940.

También trabajó con Sam Raimi para la música descartada de Spider-Man 2 y Spider-Man 3.

Flyers DF

Imperium / Conquered Insanity (2005)

Aunque esta banda procedente de Tampico se autodefinen como Melodic Death Metal, al escuchar su primera producción independiente, que data de hace cuatro años, se escuchan los riffs rápidos del death, aunque en su vertiente más gótica, en la vena de Dark Tranquility, mientras la voz, suena tan asesina como si un puñado de cuchillos cortara el aire.

Desde el inicio del material se presagia lo que se va a escuchar, al abrir con el sonido de truenos en "Fallen and Condemned to Rust".

Mientras en "Magic & Malevolence", como su nombre lo indica destacan los teclados y que la acentuación de los coros que los hacen más cercanos al black.

Los riffs de Dementia's Archetype suenan verdaderamente demenciales, con risa incluida.

Sorprenden los coros de "Nothing is Scared" y "Forever at your Feet", con un agradable cambio en la voz, haciédose más profunda.

Para cerrar, The Crawling God tiene buenas variantes y cambios de ritmo. tornándose compleja en ocasiones.

Vital Remains / 29 Oct 09 / Bullet

Demoledores

Vital Remains finalmente hizo acto de presencia en Monterrey, aunque llegaron incompletos, porque a su guitarra líder, Dave Suzuki, lo atacó la Influenza A H1N1, eso no perjudicó al poderoso sonido que desde el escenario usaron para torturar al casi un centenar de regios que sí respondieron al llamado de esta leyenda del Death Metal blasfemo.

La falta de quorum al aquelarre pueden tener diversas motivaciones, desde el día (jueves), el lugar (tiene poco tiempo como sitio de tocadas), la cantidad de bandas abridoras o hasta la falta de lana derivado de la crisis, pero lo cierto es que los que no asistieron se perdieron de un explosivo concierto.

El table adaptado para recibir a la bandas fue a la vez perfecto y bizarro, con un sonido ideal para amanecer al día siguiente escuchando campanas infernales.

En el entarimado desfilaron bandas de diversos estilos, pero de muy buena calidad, por ahí se escuchó un pulido death de alto nivel técnico; una nueva lectura a los clásicos como "Chapel of Ghouls", de Morbid Angel, recetado sólo por un dueto, conformado por guitarra y batería; toneladas de gore; un grupo muy güevudo con tendencias nü metaleras que propició el primer slam; hasta llegar a los bien conocidos de Fractured, quienes se encargaron de dejar el escenario listo al estelar, después de dar cátedra de un death que merecía más rolas pero con el tiempo encima sólo pudieron ofrecer cuatro temas.

El arribo de Vital Remains fue brutal, a ellos no les importó la escasa cantidad de público y desplegaron su agresividad como si el recinto estuviera lleno, con Anthony Geremia vociferando blasfemias y Tony Lazaro tocando sus partes en la guitarra y supliendo las de Suzuki.

Sólo fue que se escuchara "Deschristianize" y su intro "Let the Killing Begin" enmarcada con el "O Fortuna" de Carmina Burana para que aquello se convirtiera en una verdadera ceremonia y se desatara el infierno.

- Are you the son of God?

- I am

Vital Remains terminaría su ataque demoledor al mostrar una cruz invertida de un espectador y prometiendo regresar pronto, y para los que se lo perdieron, allá ellos.

War of bands / 23 Oct 09 / Ibex

Un concurso de bandas puede ser interesante en teoría, aunque después de 15 años de aquel Primer Concurso Estatal de Rock la escena no es la misma.

En aquel entonces no había muchos lugares para escuchar música original ni sellos disqueros independentes en Monterrey, por lo que las bandas que partticiparon eran de estilos muy variados y contrastantes, muchas de ellas con mucho tiempo en la escena local y nacional, por lo que tenían un nivel más profesional.

Ahora, en el 2009, con muchas bandas con demos independientes, algunas de ellas tocando tan seguido no sólo en Monterrey sino en ciudades vecinas y abriendo a grupos internacionales, la mayoría de las bandas inscritas son aquellas subvaloradas o que no han tenido oportunidad de mostrarse en vivo.

El problema recae al ver un lugar lleno de un público que apoya a bandas muy nóveles que les falta madurar en muchos aspectos musicales y escénicos y al ser todos los grupos de metal y con las influencias aún muy indelebles, terminan por ser un material de estudio propio para los jueces y disfrutables para los amigos de cada una de las bandas.

Para los demás, bueno es un buen pretexto para escuchar música en vivo, fuera de las bandas ya conocidas o los tributos y covers.      

Tributo Black Sabbath / 16 Oct 09 / Rock On

Un diferente tributo a Black Sabbath, sólo con repertorio de la etapa de Ozzy Osbourne, pero más allá de que se asistió a este bar por escuchar rolas clásicas, lo interesante ocurrió antes.

Primero subió al escenario una banda cargada de covers clásicos, pero posterior a ellos llegó Midas, una agrupación que maneja rolas originales ubicadas en un Glam Metal ochentero, propuesta arriesgada, sobre todo en esta época que recuerda bandas como Mötley Crüe o Poison de una forma nostálgica, mas no como un estilo para una banda nueva.

    

Introducción

El hecho de reseñar tocadas fuera de las crónicas, tiene su sentido en el hecho que pueden ser eventos pequeños, pero que pudieron llegar a ser trascendentes en una ciudad pequeña o en otra época para ser tomados en cuenta por las secciones culturales de los periódicos.

Son las tocadas locales que hace 15 años o más eran los eventos importantes en la ciudad, donde no existían lugares apropiados para escuchar rock con bandas locales y eran los músicos quienes rentaban algún gimnasio o bar para presentar su propuesta, aunque ocasionalmente atraían algún reportero que al día siguiente registraba el hecho en algún diario de la localidad.

Overkill / 23 Oct 09 / Café Iguana

Demoledores

A pesar de la escasa asistencia (si acaso dos centenares) que atrajo esta leyenda del género más fogoso del metal, el thrash, el ánimo tanto arriba como abajo del escenario del Café Iguana fue demoledor.

En su segunda visita a Monterrey, aunque con muy contrastantes diferencias en cuanto a recinto y cantidad de público (se habían presentado en el extinto Auditorio Fundidora, como abridores de Therion), es notable ver que Overkill, con más de dos décadas de kilometraje comportarse igual que si el recinto estuviera lleno.

A su gritante, Bobby "Blitz" Ellsworth, se le hacía demasiado pequeño el escenario para correr de un lado a otro y subirse en los monitores en busca de su presa, mientras la asistencia se dejaba contagiar y generar pequeñas dosis de slam que sólo la escasa concurrencia llega a inhibir.

El vocal, junto al bajista D. D. Verni, los únicos miembros originales de esta agrupación de la costa Este de Estados Unidos, demostraron que aunque fueron dignos embajadores de la escena thrash de San Francisco, al grado de llegar a ser considerados en el mismo nivel de los cuatro grandes (Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica), su evolución musical se mantiene aún cargada de ponzoña.

Para finalizar "Elimination" generó un brutal slam, antes de que Bobby agradeciera al respetable con una larga versión de su clásico "!!!Fuck You!!!".

Rata Blanca

El concierto de Rata Blanca programado para hoy en el Café Iguana se pospuso para el 27 de noviembre, después de que su guitarrista tuvo un accidente y sufrió quemaduras.

Mayhem

La agrupación más polémica en la historia del heavy metal, Mayhem, estrenará su propio documental en noviembre 3 de este año, relatando todo el controversial pasado de los nativos de Oslo, Noruega, con entrevistas a miembros actuales y también ex-integrantes. Todo lo que has querido saber de Mayhem se puede encontrar en ese documental titulado Pure F*cking Mayhem.

Burzum

El black metal se cimbró ante el segundo anuncio trascendente del año que concierne a Varg Vikernes (Count Grishnackh) y por supuesto a Burzum. El primero fue su puesta en libertad condicional. El segundo es el de sus planes para el regreso de la más importante banda de black metal de toda la historia.

Varg Vikernes fue involucrado en la quema de unas cuantas iglesias en Noruega a principios de los 90, además de haber matado a Euronymus (otra figura clave del género) a puñaladas. Tras unos cuantos años en prisión (su pena era de 21 años, la máxima en Noruega), está libre y con ganas de volver a editar discos. Es el único miembro de Burzum desde 1991, y se encarga de las voces, bajo, guitarras, batería, sintetizadores y teclados.

Vikernes informa que quiere grabar nueve temas nuevos y que ha comenzado una nueva etapa de su vida. Tras su último disco en 1999, Burzum está una vez más en el candelero. Veremos qué sale.

Lloyd Webber

El compositor británico Andrew Lloyd Webber, célebre por crear exitosas obras musicales como Jesucristo Superestrella, Evita y Cats, fue diagnosticado con cáncer de próstata, informó su vocera. La nueva obra del compositor, Love Never Dies, está programada para estrenarse en marzo en Londres y llegará a Broadway en noviembre. Los ensayos para la puesta en escena comenzarán el próximo año.

Morrisey

El cantante Morrissey salió ayer de un hospital donde pasó la noche después de sufrir un colapso durante un concierto, informaron autoridades médicas.

Marquee

Fue abierto el 19 de abril de 1958 en el 165 de la Oxford Street en Londres. El Club se convertía así en un lugar importante para los géneros musicales del jazz y Rhythm & Blues. Fue en el Marquee donde los Rolling Stones cosecharon un gran éxito en julio de 1962, bandas como los Yardbirds, Eric Clapton o The Animals también fueron asiduos.

El 13 de marzo de 1964 el lugar fue reubicado en el famoso y exótico barrio del Soho en Londres, exactamente en el número 90 de la calle Wardour, que se convirtió en una leyenda en la historia del rock. El club fue el lugar más importante de la escena británica que emergía y atestiguaría el nacimiento y el rápido ascenso de algunos de los artistas más importantes de los años 60 y 70, como Jethro Tull, Queen, Jimi Hendrix, David Bowie, Cream, Pink Floyd, Elton John, The Who, The Nice, Yes (quién mantuvo una permanencia en el club), Led Zeppelin, King Crimson (también residentes), Genesis y muchos otros.

En los últimos años de la década de los 70 se convirtió en uno de los clubes principales de la escena británica del punk con bandas como The Clash, Ultravox, The Pretenders, The Police, The Cure, The Damned, Generation X, Siouxie y the Banshees y The Sex Pistols.

En los años 80 se volvió a relocalizar el club, esta vez en Charing Cross (número 105), mientras el edificio original fue demolido, lo que representó una pérdida para la historia musical de Londres, pasando a estar ocupado por un restaurante. Durante este período el Marquee fue de nuevo un punto importante de reunión para la escena del New Wave y del Synth británico con artistas como New Order o Depeche Mode. El club cerró dos años más tarde después de otra relocalización en un sitio alternativo de la misma calle de Charing Cross.

En septiembre de 2002 el Eurythmic Dave Stewart relanzó el Club Marquee en Islington pero sin éxito. Será reabierto en Leicester Square, en el lugar que ocupó el Club Home, con una nueva administración sobre las nuevas oficinas de MTV.

Whisky a Go-Go

Ubicado en Sunset Boulevard, de Los Ángeles, este club nocturno es una seña de identidad para el rock desde hace más de 40 años. Bandas como The Doors, The Byrds, Led Zeppelin, The Ramones, Alice Cooper, Van Halen, Mötley Crüe, Guns N’ Roses, The Who, Nirvana, Soundgarden o Metallica, tienen en su lista de conciertos alguna intervención en el Whisky.

El edificio se caracteriza por estar ubicado en una esquina y adentro el espacio es bastante más reducido de lo que cabe esperar de un lugar con tanto renombre.

En la explosión musical de Los Ángeles a finales de los 80, haber tocado en este club significaba que tu banda tenía todas las papeletas para estar en boca de todos en poco tiempo. Las filas para entrar eran tan selectivas que mucha gente pagaba autenticas fortunas para poder entrar a tomar una copa y salirse. Incluso había actuaciones donde solo se podía entrar mediante una invitación del dueño del club.

El club, abierto en 1964, fue llamado inicialmente The Party. Era frecuentado en sus inicios por bandas agresivas y los DJ’s eran chicas en minifalda que bailaban en plataformas colgadas del techo. Todo un estereotipo del rock que se ha ido heredando hasta nuestros días. Las grandes cantidades de whisky que se servían por pocos dolares, y las bailarinas que se movían al ritmo de aquella música, hicieron que el club comenzara a conocerse por Whisky a Go-Go.

Frases

Las frases están en su idioma original para evitar que pierdan su intención y sentido en la traducción.

“The mambo craze is passing and rhythm and blues will pass away too – the sooner the better as far as I’m concerned”

Johnnie Ray (1955)

“If I’m this good now, what will I be like when I’m Sinatra age”

Bobby Darin (1960)

(Shrinking violet)

“Elvis – all those tight suits look sexy on him. It’s unbelievable to think he’s 34. I can’t think of anybody but Elvis I’d put myself in trouble for”

Francoise Hardy (1970)

“Our main aim must be to take off live so that we can make enough money to be totally independent and self-supporting, so that when it comes to being dropped (by their record label) we should have a good following and some Money”

Jim Kerr (Simple Minds) (1980)

“…it’s something we should have done two or three years ago. We created some great music in our time, the effects of which won’t be appreciated for some time”

Paul Weller (On style council split) (1990) 

Bon Jovi

Bon Jovi anunció una gira mundial que arrancaría en la nueva casa de los Gigantes de Nueva Jersey. La gira de dos años comenzará el 26 de mayo con un concierto en el nuevo estadio de futbol Meadowlands, que se construye en Nueva Jersey.

La banda de rock anunció la gira hoy durante una actuación ante 5 mil ganadores de un concurso de su club de fans y trabajadores de la construcción en el estacionamiento del nuevo estadio.

El tour incluirá 135 espectáculos en 30 países.

Los Locos Addams

Vic Mizzy, el compositor estadounidense de cine y televisión que escribió el tema central de Los Locos Addams, falleció el sábado a los 93 años, según se anunció en su página web.

El Rap

El rap es un estilo de canto-hablado en el que el MC (Master of Ceremonies) utiliza la recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de Estados Unidos.

Aunque en los principios el MC era una figura subordinada al DJ, encargado de animar las fiestas, quien entre las canciones mandaba saludos a los presentes.

A mediados del siglo XX la palabra rap se comienza a utilizar como equivalente de "conversar" en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical.

En ocasiones se propone también como etimología alternativa que la palabra se trata de un acrónimo de Rhythm and Poetry ("ritmo y poesía") o incluso un apócope de rapid ("rápido").

Entre los pioneros de este estilo están los DJ's Afrika Baambata y Kool Herc, este último se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. Decidió entonces tomar la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break para extenderlo tantas veces como él deseaba.

En una fiesta utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguía manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos, extender el break de la canción. Esto fue conocido como breakbeat y permitió la evolucion y creación de nuevos estilos de baile.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dió cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las gangs y las drogas.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Fue el primer DJ en utilizar el sampleo digital.

Pero fueron The Sugarhill Gang quienes tuvieron su primer éxito en 1979 con "Rapper's Delight".

Posteriormente el DJ pasaría a la música electrónica, convirtiéndose el MC en la figura predominante dentro del rap.

Los DJ's pioneros, nacidos dentro de la cultura del hip hop, utilizaron con maestría el cut and paste (cortar y pegar) de un fragmento de un disco para crear un nuevo ciclo rítmico, una evolución de los loops de Brian Eno, pero a diferencia de éstos más largos y con música ya pregrabada de otros autores.

Grandmaster Flash, es un DJ old school pionero de toda una serie de técnicas rompedoras como el “cutting” (cambiar de un disco que está sonando en un plato al otro sin perder el ritmo, mediante la técnica del "Reloj"), “punch-in” (interpolar breves fragmentos de otro disco interrumpiendo rítmicamente la reproducción de otro), “Duets” (retrasar manualmente los platos para repetir breves muestras de sonido) y “phasing” (superponer dos copias del mismo disco, lo que produce un sonido fluctuante ).

En 1981 grabó en su disco Adventures on the Wheel of Steel por primera vez el scratch (sonido rasgado que se produce al girar el disco en dirección inversa).

La forma de cantar hablado tienen sus raíces más cercanas en el estilo de habla de los sonideros jamaiquinos que emigraron a Nueva York (toasters), y en parodias blueseras de Willie Dixon, en las que se utilizaban la rima y los trucos vocales en lugar del canto melódico. Otros de los precursores del rap contemporáneo son Gil Scott-Heron, principalmente conocido a principios de los años 70 por sus actuaciones de poesía cantada y hablada, relacionadas con los activistas militantes afroamericanos.

El grupo musulmán neoyorquino The Last Poets, interpretaban poesía de alto contenido dramático, revolucionario y urbano sobre ritmos profundamente influenciados por el jazz.

También James Brown con su éxito de 1969 "Say It Loud-I'm Black and Proud!" marcó las pautas de un discurso de reivindicación racial, presentes en la gran mayoría de las posteriores producciones hip hoperas, que le valió su censura de muchas estaciones radiales racistas.

En 1986 una canción de rap realizó el crossover para llegar hasta el público blanco y alcanzó su mayor éxito comercial, cuando RUN DMC fusionó el hip hop de "la vieja escuela" con el "rock pesado" de Aerosmith (Walk This Way), llegarndo a ganar un Grammy.

Al llegar las computadoras personales y los programas de edición musical, el DJ dejó atrás los discos de vinil y pudo tomar los sonidos directamente de otras fuentes y procesarlos para crear sonidos que acercaron al rap a la música concreta, para pasar de las tornamesas al estudio de grabación y las computadoras como herramientas.

Los productores Rick Rubin y Russell Simmons impulsaron a LL Cool J, Beastie Boys, y Public Enemy. Estos dos últimos grupos crearon tendencias que influenciarían profundamente el desarrollo del hip hop de la siguiente década.

Public Enemy estableció uno de los discursos más radicales y políticamente trasgresores del hip hop. Este grupo se caracterizó por utilizar uniformes militares y armas de plástico en sus conciertos, hablaban como Panteras Negras contemporáneos, con rimas contra el crack, la policía y a favor de la revolución.

En 1991 colaboraron con Anthrax en una versión conjunta de "Bring The Noise", considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de rock incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I'm The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente ellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring The Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Deftones,Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.

También de Public Enemy es la canción "Fight The Power" (1989), utilizada en la película del director afroamericano Spike Lee, Do The Right Thing, y fue uno de los himnos de la posterior revuelta de Los Ángeles de 1992.

Por su parte, Beastie Boys, especialmente en sus principios, cantaban con chillonas voces sobre su derecho a reventarse en (Licensed to Get Ill, 1985), que llegó a ser el primer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right (To Party)", "No Sleep Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes con un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programa televisivo Mr.Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda por expropiación ilícita de uno de sus temas, ellos mismos serían una de las primeras víctimas en el mundo del hip hop en ser demandados por los artistas sampleados (el músico funk Jimmy Castor por el uso sin permiso de su "Return Of Leroy" en el tema "Hold it Now, Hit It!").

Pero también llegaron a momentos cumbres de creatividad experimental con su disco Paul's Boutique (1989) y de ser originalmente un grupo de hardcore-punk, durante los 90s retomaron a las guitarras, bajo y batería para fusionar el rap con estilos más "duros", dando pie al nü-metal.

En los 90s la música hip hop empezó a explorar la fusión con el R&B y las voces soul hicieron su reaparición en escena. Los scratches y los ritmos profundos, comenzaron a utilizarse como fondo de voces más melodiosas.

Mientras que la tendencia del New Jack Swing consistía en acercar al hip hop con el soul, el gangsta rap tendría mayor impacto comercial durante.

En 1988, NWA saca el disco Straight Outta Compton, con los sencillos "Fuck The Police" y "Boyz in the Hood" marcarían un parteaguas en la violencia simbólica y la fuerza de la denuncia de sus letras, al grado de que los miembros de NWA fueran arrestados después de que se les prohibiera cantara en vivo la primera canción.

Después de separarse iniciaron carreras solistas, aunque Eazy-E moriría por el SIDA en 1995, Ice Cube grabaría AmeriKKKa's Most Wanted e iniciaría una carrera como actor, y Doctor Dre produce una serie de discos que terminaron de definir al gangsta rap como un género aparte.

Tres décadas después de que Kool Herc retomara la tradición de los sonideros que había conocido en su natal Jamaica, el hip hop y el rap se han diversificado en distintos estilos que han influenciado a una buena parte de la música actual, desde la electrónica, al metal, aunque también son el pretexto para crear ritmos monótonos como el reggaetón.

(Tomado de La Rocka y de Wikipedia)

Van Halen Guitar Hero

El Fenomeno de Guitar Hero nos ha traido la versión de Van Halen, en este tipo de Juegos existe la polémica si ayuda o no a tocar un instrumento real con todo y sus tecnicas, lo que podemos apreciar hoy en día es que el video Juego divierte y entreteniene a gran cantidad de Jovenes al rededor del Orbe.

He Aqui Van Halen Drum Guitar Hero
ustedes Juzguen



Salute

Calle 13

Un alcalde de Colombia vetó una presentación prevista para enero del 2010 del grupo Calle 13, uno de cuyos integrantes exhibió recientemente una camiseta con alusiones al Mandatario colombiano y el paramilitarismo.

U2

El grupo de rock irlandés U2 difundirá en directo por el portal de video YouTube su concierto del domingo en el estadio Rose Bowl Pasadena, en el oeste de Estados Unidos.

Cerati gratis

El concierto de Gustavo Cerati en Monterrey será gratis, el 19 de noviembre en el Estadio de Beisbol.

Para ganar uno de los miles de accesos, hay que utilizar las redes sociales de Coca Cola Zero México en Facebook (facebook.com/cocacolazeromex ) y Twitter (twitter.com/cocacolazeromex).

Gustavo Cerati está en plena promoción de su nuevo disco, Fuerza natural.

Keith Richard

Los premios Scream 2009 del canal de televisión Spike TV rindieron homenaje a lo mejor de la ciencia ficción, las historietas y el horror, pero también dieron el título de "inmortal" al rockero Keith Richards.

Def Leppard

Def Leppard suspendió la última etapa de su gira por Estados Unidos.

El grupo puso un aviso en su sitio de internet, diciendo que había suspendido sus 23 presentaciones en Estados Unidos y Canadá debido a asuntos personales imprevistos.

Maligno

Video de The Red Witch, de su segundo disco Universevil

Video en vivo de The Never In Ice, de su disco Maligno

Maligno es una banda de Doom de Monterrey con un par de discos en su haber, está formado por Ivan Tamez (ex Mamíferos Habituales, Gigur, Warning y Ensamble de Guitarras Eléctricas) en la guitarra líder, Andrés Sáenz (Genitallica) en la batería, Marco Gil (ex Toxodeth, Códice y Necronautas) en el bajo, Zef Vega (Plomo) en la guitarra y Luis Barjau (ex Mendoza) en la voz.

Maligno cuenta con dos trabajos: el primero titulado en forma homónima y el segundo Universevil, participó en la gira por México del Mägo de Oz Fest y de Guns N' Roses.

Contexto

En septiembre del 2006 Maligno produjo su primer disco, un par de semanas antes de la presentación oficial se realizó una entrevista que originalmente saldría en el número 4 de la revista Infected Sound, pero ésa edición ya no salió.

¿Por qué Maligno?

Marco: Se nos ocurrió buscar un nombre diferente en español que englobara todo lo que queríamos decir y se nos hizo chido, pero no es conceptual el nombre.

Zef: Es Maligno, por todo lo que habla la letra podría darse como algo negativo o malo, pero más que todo son demonios internos, todo ese tipo de cosas, también estamos rodeados de cosas malas, todo aquí en México sientes que hay una fuerza maligna, más que todo fue por eso pero también básicamente fue agarrar un nombre que sonara chido en inglés y español y cantando en inglés.

Las letras

Zef: De demonios internos, soledad, locura.

Marco: Son como vivencias interpretadas de una manera metafórica pero que al fin y al cabo lo que te tratan de decir es que hay maneras de revertir eso, que hay una esperanza al final, es como una retrospección de las cosas negativas que están pasando en el mundo pero que de una manera u otra te sirva para sacar lo bueno de lo malo.

¿Al provenir de distintas bandas, cómo se conjuntó Maligno?

Marco: Inconsciente y consciente, creo que todos traíamos la intención de hacer algo así, porque de alguna otra manera nos desviamos de nuestros gustos musicales y de nuestra verdadera vocación por dinero o por subsistir y llegó un momento de madurez en que todos estuvimos de acuerdo, se juntaron todas las partes, todos concordamos y llegó el momento, porque en realidad todos  tenemos muchos años de amigos.

¿Maligno refleja la influencia de las bandas donde han estado?

Marco: Creo que sí, eso es inherente, cada quien trae sus influencias musicales y las aportamos a la banda pero siempre tratando seguir un mismo lineamiento, si alguien llega con un riff, hay que hacerlo que suene a Maligno, eso fue lo que se buscó y creo que sí se logró en este primer disco.

Definición musical

Iván: Para nosotros es rock pesado, pero en cuanto a comentarios y cuando el sonido fue envolviéndose y en los resultados fue cayendo dentro del stoner doom, todos los géneros pesados vienen de Black Sabbath, pero esto es como que más puro, al envolverse de esta influencia un estilo más 70 pero dándole más de progresivo y usamos también la influencia de algo más moderno, de bandas que hemos seguido escuchando.

Marco: A mí me gustó mucho un comentario que nos puso un amigo de Alemania que dice suenan bien old school pero a la vez suena tan fresco, que no fue lo que se buscó pero afortunadamente fue lo que se logró, que sonara a la vieja escuela pero que sonara actualizado.

Zef: Es el momento en que vivimos que es en realidad la idea, no quisimos hacer una banda del recuerdo, nos basamos en lo que para nosotros es el mejor antecedente para montar algo ahora, en este momento.

Influencias de bandas actuales

Zef: Sí escuchamos cosas buenas, hay muy buenas propuestas, pero en realidad nosotros tenemos la educación bien definida, la escuela que tenemos es de Sabbath, Purple, Zeppelin, Slayer, Metallica, Celtic Frost, Venom, es del thrash, del rock pesado, progresivo, todos tenemos la misma escuela, entonces ya no nos influencía gente nueva, ya tenemos definido hacia donde vamos, como influencia no pero sí hay bandas nuevas que sí nos gustan.

Iván: A veces nos topamos con bandas que están haciendo este estilo ahora, pero nosotros apenas los estamos descubriendo porque somos contemporáneos, como Crush, por ejemplo.

Zef: Mastodon, no sé hay muchas opciones

Comentarios del disco

Zef: Lo que nos han dicho es que les ha gustado y es que aparte estamos explorando un territorio que nunca había sido explorado en México, hay muchas bandas que dicen que tocan doom pero son de otro estilo como doom gótico o doom death, pero lo que es el doom clásico de las raíces reales no ha habido, creo que tenemos un grupo que no pueda haber una comparación de que toca como alguien porque no ha habido, seguramente es la primera banda que está mostrando este género a la gente y les ha gustado.

Marco: Que compren el disco principalmente, que apoyen a la gente que en realidad quiere hacer las cosas como deben de ser y sigan en el camino de la maldad.

La escena local

Marco: Nunca he tenido duda que Monterrey es la ciudad más metalera de México y quizás de Latinoamérica, por la gran cantidad de bandas que vienen de otros lados, inclusive muchas de muy mala calidad, nomás porque vienen de afuera pagan 300 pesos y cuando hay bandas de aquí pagan 50 pesos porque a lo mejor para ellos no representan buena calidad pero ya llegó Maligno que paguen la mitad, que paguen 150.

Zef: Aquí en Monterrey hay demasiadas bandas y muchos proyectos muy buenos, grupos que tienen años batallando, pero lo que yo más me he sorprendido es con bandas nuevas que relativamente tienen pocos años y bandas del norte del país que son muy buenas, pero en lo que me he dado cuenta en las tocadas de aquí en Monterrey hay algo de malinchismo en cuanto a no apoyar a las bandas, siempre en las tocadas va la misma gente, los mismos amigos.

Que la raza de aquí realmente apoye ya sea hardcore, power, pero hay una cantidad de grupos de gente más joven que realmente están haciendo música muy buena y muy bien elaborada, sólo falta agarrar un poco de madurez y yo creo que la escena de Monterrey tiene mucho futuro.

El proceso de grabación

Zef: Fue un poco tardado porque lo grabamos en este estudio que es propiedad del baterista, Andrés, y empezamos a trabajar sobre nuestro proyecto en tiempos muertos de otros clientes, pero teniendo música la terminamos rápido y ya fue después hacer voces y no clavarnos bastante tiempo en la mezcla y escuchar varias pruebas hasta terminar todo y estar seguro de que era lo que buscábamos lo mandamos a Colin Davis, el guitarrista de Vile que es el que masteriza los discos y tiene su estudio en Los Ángeles y él hizo el master pero nosotros ya estábamos convencidos 100 por ciento de qué era lo que queríamos, no nos quisimos quedar con la duda de que le haya faltado algo, aquí fue de que estábamos todos de acuerdo, de hecho el disco es realmente lo que queríamos.

Son 10 temas, nueve con voz y una instrumental, entre todos se compusieron los temas, muchas veces dentro del estudio, todo fue un proyecto colectivo con la banda integral.

Andrés: La escuela de batería mía es entre Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple casi en su mayoría, y fue sacar ese estilo, ese conocimiento en un proyecto ad hoc que fue Maligno y otro proceso interesante fue el proceso sónico que fue sacar el sonido y básicamente tratamos de sonar entre clásico y moderno, una mezcla de las dos cosas y supercontentos con el resultado, la potencia que tiene, es un disco que suena mucho mejor que muchos otros discos que hacen en otros países.

Acoplamiento del rock comercial a Maligno

Andrés: Fue fácil, más que nada fue como piezas que embonaron fácilmente, hubo una química entre nosotros como personas y como músicos y lo demás fluyó muy rápidamente, yo digo que para mí Maligno es como ir a un sicólogo cada vez que vamos a ensayar, así como la catarsis que uno siente.

Luis: Me fui a las raíces que en realidad se me hizo fácil conectarme a esa vibra porque todo viene de ahí, yo también crecí con la música en inglés pesada, el primer grupo estridente que escuché fue Pantera, de ahí me fui para atrás y para el concierto de Ozzy en 1996 yo tenía 16 años y fue mi primera experiencia con una banda que ya podía ir a cantar todas las rolas sin saber que las podía cantar, de que llegas y te das cuenta que ya habías escuchado eso por mucho tiempo, la influencia de Ozzy fue por la “locuencia” de él, para mí de todos los músicos de antes es el que menos le quiso pegar a hacerle de técnico y ser el mejor cantante y resultó que explotó más que todos los que ya están ahí, y a lo mejor en aquel tiempo otros eran mucho más respetados y todavía siguen siéndolo, pero para mí Ozzy, un bato común del tamaño de un Dios ante un plebeyo como lo somos nosotros.

El diablo lo escogió a él.

Bandas

Luis: He estado en muchas bandas de las que ninguna pasó a hacer gran cosa, pero ya en el 2004 salió el disco de Mendoza, que por cierto esa banda ya murió y ahorita mi única banda es Maligno. La música es mi prioridad de gusto y de que quieres hacer eso, pero la vida real te llama y tienes que comer todos los días y ganar lana para poder seguir en este viaje.

¿Cómo te ayudaron los demás integrantes para hacer la voz?

Luis: Yo creo que ellos creían más en mí que yo, porque yo no estaba bien enterado de lo que podía hacer en este ámbito, porque yo estaba en búsqueda de un trip de alternativo, sacar música diferente en este grupo y ya interpreté, le puse mi feeling y me identifico con el concepto del grupo porque yo pienso muy parecido, es básico, lo que sí necesité fue alguien que me guiara porque yo nunca había hecho eso, siempre había hecho proyectos en los cuales estaba desde antes, y acá al principio yo tomaba el proyecto como uno más que haces en tu vida y terminó por convertirse sin que yo lo buscara en lo esencial de lo que ahorita hago, es un grupo que ocupó de mí voz, vibra y ganas y ya ahora sólo estoy puesto para este tipo de proyectos, ya no puedo involucrarme en lo que había hecho atrás, y aquí llego como un integrante, el más chavillo de todos, pero el resto está con madre porque tocar con ellos tiene que quedar bien chido porque si no voy a quedar en ridículo, y yo no creía que me saliera, de hecho estuve a punto de bajarme y decir que no me iba a salir.

Casi todas las voces son mías, hay coros de los demás pero sólo para hacer matices.

Esto es el principio, ahora que me di cuenta de lo que puedo hacer y todos nos damos cuenta del grupo, esperen que va a estar mucho más elaborado el próximo disco en cuanto a vibra, no de que vaya a estar más difícil de escuchar, pero sí bien cotorreado, ahora sí vamos a empezar a hacer cosas que nacen de todos juntos al mismo tiempo, este grupo siento como si alguien nos hubiera escogido, como si fuéramos un interés escogidos por alguien que planeó este grupo, y no creo que ese bato seamos nosotros, porque esto se dio de una forma impresionante, por ejemplo de que uno se compró su estudio y lo hizo, este otro estaba en otra onda y se le invitó y estaba igual que yo y ya está, pero Marco y Andrés siempre tuvieron como que la conexión, las ganas, me acuerdo que decían yo quiero tener un grupo donde todos los integrantes están cabrones y pueda escucharlo y sentirlo, de eso hace cuatro años y me acuerdo que mi grupo que yo formé fuera eso y después ya estoy en eso y digo qué loco yo no lo planeé, yo sólo lo dejé que se apoderara de mí.